Ma philosophie:

D’abord et avant tout, je suis un grand amateur de musique. Il n’ y a rien de mieux que de découvrir et de tomber amoureux d’une nouvelle chanson ou d’un nouvel album. Quelque chose que vous mettez sur répétez et écoutez pendant des heures, des jours, des semaines. Une musique qui vous transporte dans un autre monde, un lieu qui n’est fait que pour vous. C’est ce qui me pousse à faire des mixages binaurales et à aider les autres à mettre leur musique en avant.

J’ai commencé mon parcours musical en tant que bassiste et contrebassiste, puis j’ai appris à aimer le processus d’enregistrement. L’album « The Lamb lies down on Broadway » de Genesis est l’album qui m’a intéressé le plus. J’ai grandi en écoutant beaucoup de grands albums de jazz et je me souviens d’avoir regardé des photos de musiciens en studio, mais ce n’est qu’après Genesis et plus tard en jouant dans des orchestres classique que j’ai eu l’envie de plonger dans le son. Je me souviens d’avoir visiter un studio d’enregistrement dans le cadre d’un centre de jeunesse quand j’avais environ 17 ans et nous avons eu l’occasion d’effectuer un enregistrement multipiste sur une grande console. Bien sûr, c’était une séance d’une journée et nous avons essayé d’enregistrer tout ce que nous pouvons à l’époque. J’avais une tonne de questions à poser à l’ingénieur, et il a tout laissé tomber. Il n’avait pas le temps ou l’intérêt d’aider un enfant, mais je l’ai observé et je me suis dit que je pouvais faire ce qu’il faisait.

C’était la première fois que j’expérimentais l’atmosphère dans un vrai studio d’enregistrement. J’étais fasciné. Le révélateur, cependant, n’était que lorsque j’ai été en contact avec le son du film à l’école de l’ingénieur du son. Les enregistrements étaient de la plus haute qualité et le professionnalisme organisé sur le lieu du tournage a influencé ma façon de travailler. C’est aussi là que mon intérêt technique et ma curiosité pour les nouvelles techniques de production se sont développés. Dans la postproduction, j’ai aimé utiliser le design sonore pour créer certaines atmosphères et ambiances qui attirent l’attention du spectateur sans qu’il ne soit remarqué et émouvant sur le plan émotionnel.

Au fil des ans et après devenu papa de deux garçons, je me suis mis à l’autoformation jusqu’au moment ou je pouvais me permettre d’aller sur une école d’ingénieurs du son en Allemagne. Mais apres le diplôme, le vrai travail commençait et j’ai continué à m’autoformer. Sur l’internet j’ai pris des cours des meilleurs ingénieurs du monde et d’apprendre auprès d’eux. Le fil conducteur ou le conseil que j’ai gardé de tous ces grands ingénieurs, c’est de……. ignorer des règles. Le studio pour moi est un endroit pour m’amuser et expérimenter. Tournez ces boutons à fond, faites du bruit, faites-vous peur, mettez un sourire sur votre visage. Faites quelque chose qui vous rendra heureux et qui, à son tour, rendra les autres heureux.

Il n’ y a pas de règles, mais il y a peu de choses que je vis en studio qui, je crois, peuvent aider à faire un bon enregistrement……

Écouter la chanson parce que c’est une question de musicalité. Avant d’installer des microphones, avant de décider quel compresseur ou réverbération utiliser, j’écoute la chanson.

Écouter l’artiste parce que c’est leur travail, leur passion. Ils connaissent le mieux la chanson, ils connaissent ces vibrations. Je suis juste là pour les aider à amener leur création dans un point où ils sont totalement content.

Écouter soi même et fais confiance à son propre instinct. C’est devenu beaucoup plus facile car j’ai acquis plus d’expérience en studio et sur la route, mais c’est tellement important. Je ne peux pas vous dire combien de mixes j’ai trimé (et finalement pas aimé) parce que je me suis douté que je devais revenir à un mixage précoce qui était le plus naturel et le plus rapide.